12 conseils pour vos photos d’intérieur

12. Zoom sur les détails
Avez-vous déjà photographié pour des annonces immobilières ? Alors vous avez peut-être eu un aperçu de ce qu’est la photographie d’intérieur. Mais la photographie d’architecture ou d’intérieur est différente de la photographie immobilière.

Vous devez consacrer plus de temps et d’énergie à chaque partie du processus, y compris la post-production. Les attentes sont également plus élevées lorsque vous travaillez avec des architectes d’intérieur ou des constructeurs.

Les prises de vue en photographie d’intérieur sont très collaboratives et axées sur les détails. Vous devez consacrer suffisamment de temps à la rencontre du client, au style et au montage également. Ce grand souci du détail lui permet d’exiger des tarifs plus élevés.

L’objectif final est toujours de produire des photographies d’intérieur accrocheuses. Celles-ci doivent avoir une belle apparence dans les magazines ainsi que sur Instagram.

11. Éteindre les lumières
L’éclairage peut dépendre des préférences personnelles. Mais il existe un consensus général pour la photographie d’intérieur haut de gamme. Gardez les lumières éteintes pour toutes les photos de l’intérieur d’une maison. Cela permet de créer une sensation de naturel et une température de lumière uniforme, ce qui permet de prendre de meilleures photos.

L’éclairage intérieur crée également toutes sortes d’ombres. Celles-ci apparaissent sur les murs, les sols et les meubles. Cela distrait et éloigne des éléments réels de la décoration intérieure.

Y a-t-il un élément d’éclairage que vous voulez montrer sur les photos, comme un éclairage encastré ? C’est le seul moment où vous voudrez envisager d’avoir des lumières allumées pour la photographie de décoration intérieure. Dans ce cas, veillez à prendre au moins une seconde exposition un peu plus sombre. Ainsi, vous pourrez adoucir la luminosité de la lumière et conserver un éclairage homogène.

Vous pouvez également choisir d’allumer des lumières pour les éléments de design. Veillez à équilibrer les températures de la lumière lors du montage.

Un excellent outil à utiliser pour cela est la brosse d’ajustement local ou le filtre de dégradé dans Lightroom. Cela vous aidera à équilibrer la température de la lumière du projecteur. C’est l’un des conseils essentiels que nous pouvons vous donner en matière de photographie d’intérieur.

10. Travailler avec les couches
Vous voudrez faire plusieurs prises de vue entre crochets à des expositions variables. De cette façon, vous pouvez les superposer pour obtenir une image finale HDR subtile et naturelle lors de la retouche photo.

Vous devrez bracketer 3 ou 4 expositions pour toutes les photos qui comportent des fenêtres. Cela vous donne des cadres plus sombres que vous pouvez utiliser pour montrer la vue à l’extérieur des fenêtres. Et des expositions moyennes qui aident à équilibrer les hautes lumières.

J’aime aussi avoir une photo qui est suffisamment surexposée pour avoir des ombres vives. Ensuite, j’utilise ce cadre pour éclaircir les zones d’ombre qui semblent trop sombres.

Utilisez de gros pinceaux doux lorsque vous mélangez les couches pour conserver l’aspect naturel. Les photographies d’intérieur nécessitent toute votre attention tout au long du processus. Vous devrez éviter une trop grande automatisation afin de pouvoir maintenir le contrôle de la qualité pour vos clients.

Le processus d’édition est souvent un peu fastidieux. Il n’y a pas d’automatisation, et il implique une grande attention aux détails.

Si vous connaissez une croissance suffisante, envisagez d’externaliser le montage de vos plans d’intérieur. Vous pourrez alors vous concentrer sur les relations avec les clients et améliorer vos compétences photographiques avec de véritables prises de vue d’intérieur.

Pour beaucoup, cependant, le montage reste en interne, et nous le faisons nous-mêmes. Il existe de nombreuses options pour automatiser le HDR. Mais les méthodes automatisées sont souvent insuffisantes pour une photographie d’intérieur. Les processus automatisés pour le HDR ne donnent souvent pas un aspect naturel et haut de gamme. Et c’est ce que les clients de la photographie d’architecture attendent de leur investissement.

Pour la superposition manuelle, vous travaillerez probablement dans Photoshop. Mais il existe d’autres options, comme Capture One.

Familiarisez-vous avec le travail avec différents calques et masques dans Photoshop. Cela vous aidera à créer des photos d’intérieur d’aspect naturel.

9. Ne tirez pas trop large
Il est facile de penser que les prises de vue au grand angle sont la règle. Surtout si vous commencez à photographier des intérieurs pour des clients de l’immobilier. Mais si vous feuilletez un magazine de design d’intérieur, vous vous rendrez compte que ce n’est pas le cas.

Dans l’immobilier, vous voulez souligner la grandeur de l’espace en montrant des photos grand angle spectaculaires. Mais dans la photographie de design d’intérieur, tout est question de design.

Tous les beaux moments visuels de l’espace doivent se démarquer. Cela signifie que les photographies d’intérieur montrent des compositions plus serrées. Ajoutez à cela de nombreuses vignettes et détails.

En photographie immobilière, vous faites souvent des plans larges à environ 16 mm (ou 10 mm si vous êtes sur un capteur recadré). Pour la photographie d’intérieur, vous ne voudrez pas aller plus loin que 24 mm. Bien entendu, cela varie. Cela dépend de l’espace, alors n’ayez pas peur d’y aller avec un objectif plus serré si nécessaire.

Si vous avez assez de place, éloignez-vous davantage de la composition et utilisez un objectif plus serré comme un 50 mm ou un 70 mm. Cela permet également de réduire au minimum la distorsion éventuelle de l’objectif.

8. Laissez la composition guider votre mise au point
En apprenant à photographier des intérieurs, la composition est ce qui guide la plupart des prises de vue. Cela signifie que vous devez revoir les bases, de l’équilibre, de la couleur, des lignes de fuite, de la profondeur, à l’espace blanc.

En se concentrant sur la composition, on élève l’image. Elle présente cette photo comme une œuvre d’art, plutôt qu’une photo qui documente quelque chose. Une composition photographique de design d’intérieur artistique fait également ressortir les éléments de design. Et c’est ce que votre client cherche à mettre en valeur !

Vous ne savez pas par où commencer pour apprendre la composition ? Commencez par la règle des tiers, qui est l’un des conseils les plus utiles en matière de photographie d’intérieur. Utilisez la règle des tiers pour guider la composition dans votre travail pendant plusieurs semaines. Passez ensuite à un autre principe, comme les lignes directrices.

Continuez à enrichir votre arsenal d’outils de composition. Vous créerez bientôt de superbes compositions photographiques de façon instinctive !

7. Créer de la profondeur avec les objets de style
Il est crucial de créer de la profondeur avec des éléments de style et le placement des meubles. Cela ajoutera de l’intérêt et une sensation de luxe à l’endroit.

Commencez dès la mise en place d’un plan. Demandez-vous s’il existe des éléments qui font passer votre œil du premier plan au milieu. Ou à l’arrière-plan.

Vous devez également vous assurer que votre œil se pose sur l’endroit que vous voulez mettre en valeur. Par exemple, si quelque chose se glisse dans le cadre du premier plan, est-ce trop distrayant ? Cela peut se produire si la couleur est trop vive, si l’objet est trop net ou s’il y en a trop dans le plan.

Assurez-vous que votre diaphragme correspond à ce que vous voulez avoir de net (et ce que vous ne voulez pas !) dans la photo. Les photos d’intérieur ont des diaphragmes qui se situent dans la plage de f8 à f16. Mais vous pouvez toujours passer à un diaphragme inférieur si cela contribue à créer la profondeur que vous souhaitez.

6. Se débarrasser de tout désordre
Cela peut sembler évident, mais il faut absolument que le désencombrement se fasse. Nous voulons voir ce magnifique marbre de comptoir. Ou voir comment la lumière frappe l’alcôve personnalisée avec une seule sculpture étonnante à l’intérieur.

En tant que photographe d’intérieur, il vous appartient de dire à votre client comment préparer l’espace pour les photos. Communiquez-lui la valeur d’un espace propre avant la séance de photos.

Faites également le tour de l’espace à votre arrivée. Donnez à votre client des recommandations sur les surfaces que vous voulez qu’il nettoie.

Les clients ont investi davantage dans vos services. Ils attendent de vous que vous soyez l’expert et que vous les guidiez tout au long du processus.

5. Utilisez vos talents de styliste pour la photographie d’intérieur
Si moins c’est plus, n’ayez pas peur d’ajouter quelques petites touches de style ! Lorsque vous travaillez avec des architectes d’intérieur, votre rôle est de donner un avis professionnel sur l’aménagement. Et ensuite d’ajuster le décor selon les besoins.

Demandez-vous si la scène est plus belle avec un élément spécifique. L’élément de décoration ajoute-t-il quelque chose à la vignette ? La couleur et la texture fonctionnent-elles bien ? La scène semble-t-elle encombrée ou trop vide ? A-t-elle l’air naturelle ? La pièce décorative est-elle haut de gamme et belle ?

Prenez quelques instants pour vous poser ces questions. Ensuite, aidez votre client à se coiffer.

4. Garder l’aspect naturel, même si vous utilisez un stroboscope ou un flash
Votre objectif est de donner à l’espace une apparence et une sensation naturelles. Vous devez essayer d’utiliser la lumière naturelle autant que possible. Mais vous aurez très probablement besoin de stroboscopes ou de flashes pour remplir les ombres.

Lorsque vous utilisez une lumière artificielle, vous devez vous assurer qu’elle est bien réfléchie ou diffusée. Et d’ajuster la puissance des lumières pour qu’elle conserve un aspect naturel.

Pour faire rebondir la lumière, il suffit de la diriger vers un mur derrière vous ou vers le plafond. Vous pouvez également diffuser la lumière avec différents types de boîtes à lumière et de parapluies.

Si les murs sont colorés, gardez cela à l’esprit. La couleur du mur aura une incidence sur la teinte de la lumière.

3. Montrer la personnalité du bien par des vignettes et des détails
Dans le domaine de l’immobilier, la plupart des plans sont constitués de larges photos pour montrer un espace suffisant. Dans une photo d’intérieur, montrez des vignettes et des détails. C’est aussi important que de prendre des photos plus larges.

Les vignettes et les détails aident à créer la narration d’un espace. Ils racontent une histoire en montrant la personnalité.

Le décor et les recoins douillets d’un intérieur peuvent renseigner le spectateur sur le mode de vie de ses habitants. Cela crée un message marketing fort qui est parfait pour les décorateurs d’intérieur, les architectes et les constructeurs.

2. Utilisez la connexion pour impliquer votre client
Une partie de l’expérience du client consiste à rendre la séance photo très collaborative. Cela signifie que vous devez prendre votre temps pour préparer chaque photo et vous assurer que votre client participe à chaque préparation.

Pour ce faire, vous pouvez attacher votre appareil photo à un ordinateur portable ou à une tablette. La connexion permet à votre ordinateur portable ou à votre tablette d’afficher les photos. Les photos sont ainsi affichées en temps réel. Vous pouvez également mettre votre ordinateur portable ou votre tablette en mode « vue en direct ». Cela dépend du système que vous utilisez.

Le mode « live view » permet au client de vous aider à styliser l’espace pour chaque prise de vue avant que vous ne preniez des photos. Cela permet également de réduire le nombre de photos que vous devez passer au crible pendant le montage ! Votre client joue un rôle actif pour s’assurer que chaque cliché est exactement comme il le souhaite. Cela lui permet d’acquérir une expérience plus précieuse pour son investissement.

1. Planifier à l’avance pour un résultat professionnel
Une autre partie importante de la création d’une expérience client de qualité consiste à planifier autant que possible. La communication avec votre client doit être ouverte. De cette façon, vous saurez clairement quels espaces photographier. De même, vous devez savoir quelles photos d’intérieur spécifiques il souhaite pour chaque pièce. Et combien de photos il souhaite emporter à la fin.

Vous devez également effectuer une visite des lieux avant la date de la prise de vue. Cette visite vous permettra de vous faire une idée des zones qui seront les plus belles pour les photos. Vous verrez également le type de détails ou de vignettes que vous pourrez obtenir, et comment la lumière entre à certains moments de la journée.

Il est particulièrement important de connaître l’orientation du bâtiment. Cela vous aidera à minimiser les forts rayons du soleil qui surexposent la pièce. Ou encore de savoir où utiliser l’aspect de faible luminosité lorsque le soleil se couche ou se lève.

Une visite du site vous aidera également à savoir quel matériel vous utiliserez pendant la séance de photographie de l’intérieur. Et elle vous permettra de soulever tout problème d’accès au site ou d’équipement que vous pourriez avoir besoin de louer.

Comme pour tout tournage, vous devez vous préparer la veille au soir. Chargez vos batteries et rangez tout votre matériel.

Pendant la séance de photographie d’intérieur, veillez à prendre vos photos à une hauteur appropriée. Il s’agit d’environ 5′ pour les intérieurs. Et gardez l’appareil photo aussi droit que possible pour éviter toute distorsion supplémentaire.

Lors du montage de vos photos d’intérieur, veillez à corriger l’objectif que vous avez utilisé. Ici, vous pouvez redresser les verticales (et les horizontales pour les prises de vue directes).

Gardez la cohérence à l’esprit lorsque vous décidez d’allumer ou non les lumières intérieures. Et n’oubliez pas que vous devez corriger la couleur de toutes les lumières que vous gardez allumées.

Conclusion
Créer ces photographies d’intérieur tape-à-l’œil pour des magazines peut sembler hors de portée. Mais en gardant ces conseils à l’esprit, vous serez sur la bonne voie !

Commencez par les bases et continuez à ajouter des couches de profondeur et de précision. Les clients de la photographie de décoration intérieure recherchent un produit final qui parle de luxe et de chaleur. Ils voudront s’impliquer dans le processus avec vous.

La création de séances de photos en collaboration peut non seulement rendre vos clients heureux. Elle permet également de réaliser de magnifiques photographies d’intérieur. Et cela crée des relations de travail qui permettront à votre entreprise de fonctionner pendant des années.